Música Da República Democrática Do Congo Grupo musical & Artista musical Lista

A música da República Democrática do Congo é uma das expressões culturais do país e uma formas musicais mais influentes do continente africano. Desde a década de 1930, os músicos quinxassa-congoleses têm tido um enorme impacto no cenário musical africano e em outros lugares. Muitos gêneros musicais contemporâneos, como o benga queniano e a champeta colombiana, foram fortemente influenciados pela música quinxassa-congolesa. Em 2021, a rumba congolesa foi incluída na lista do patrimônio cultural imaterial da UNESCO.

Antes do surgimento da rumba congolesa, o cenário musical do país era dominado por tradições folclóricas enraizadas na transmissão oral e na performance comunitária. Associações étnicas em centros urbanos se apresentavam usando instrumentos tradicionais como o tam-tam , patenge (um pequeno tambor de moldura coberto de pele), likembe ou sanza (piano de polegar), lokole, ngomi ou lindanda (uma guitarra de cabaça), madimba ou balafon, londole, kisakasaka e outros. Essa música tradicional era caracterizada por complexidade rítmica, percussão polirrítmica, escala pentatônica, canto polifônico coletivo, improvisação, exclamações vocais, palmas e dança.

A urbanização de Quinxassa na década de 1930 e a expansão das empresas comerciais coloniais introduziram as populações quinxassa-congolesas a um amplo espectro de estilos musicais estrangeiros, incluindo a rumba cubana, o jazz, os blues, o biguine, a highlife e o bolero. Essas influências contribuíram para uma mudança gradual em relação às tradições puramente folclóricas. Entre os principais gêneros de transição estava a maringa, uma dança de pares congolesa derivada da nkumba, que, por sua vez, era originária do antigo reino de Loango. A maringa floresceu na cultura de dança de bares de Brazavile e Quinxassa. As primeiras apresentações incorporavam instrumentos como o bumbo, o acordeão (likembe) e garrafas de vidro usadas como percussão. Durante as décadas de 1940 e 1950, a chegada das gravações de son cubano desempenhou um papel importante na transformação da maringa em "rumba congolesa", já que obras de grupos como Sexteto Habanero, Trio Matamoros e Los Guaracheros de Oriente eram frequentemente comercializadas como "rumba".

O caráter moderno da música quinxassa-congolesa refletiu-se na adoção de instrumentos elétricos, na estética inovadora das performances, no apelo comercial e na sua emergência como uma poderosa expressão da identidade nacional. Esta transição provocou um declínio no uso de instrumentos tradicionais e línguas vernáculas, com ferramentas modernas como a guitarra elétrica, o saxofone e o acordeão a ganharem destaque, e o lingala a emergir como a língua dominante da música popular. Apesar da crescente dominância dos sons modernos, certos músicos mantiveram laços com os estilos tradicionais. Durante as décadas de 1960 e 1970, a rumba congolesa deu origem a uma onda de estilos inovadores de dança popular, incluindo o soukous, um gênero de ritmo acelerado caracterizado por melodias intrincadas de guitarra e polirritmias em camadas. No final da década de 1990, o ndombolo, um ramo do soukous conhecido por sua dança enérgica, também ganhou destaque continental.